6 de feb. de 2019

MADRID

CULTURA

EXPOSICIÓN COLECTIVA “ PATAKARTE” DO GRUPO  PATAKA NA DELEGACIÓN DA XUNTA DE GALICIA EN MADRID 

· Ata o 28 de febreiro, a mostra ofrece obras dos artistas: Jorge Agra, Carita  Dubrovin, Alfonso Rivero de Aguilar,  Pitelos, Vicente Ruiz  Soldevilla, Andreas Ruiz, Camilo  Seira, Ramón Conde e  Pilar  Feás
 
 

Vicente Ruiz Soldevilla, Jorje Agra, Carita Dubrovin, Ramón Jiménez, Pilar Sampedro, Pitelos e Alfonso Rivero, na Sala B da Casa na que se expoñen as esculturas

Fotos: Casa de Galicia

Infogauda / Madrid

 A Delegación da Xunta de Galicia en Madrid/Casa de Galicia acolleu na tarde de onte a inauguración da mostra colectiva "PATAKARTE", do Grupo  Pataka, un colectivo artístico formado por persoas moi heteroxéneas, de diferentes idades, estilos e disciplinas creativas, cuxo denominador común é “a paixón pola arte e a palabra” e que as súas reunións iniciais  foron no xa desaparecido bar Negreira de Santiago, coñecido como o "Pataca" polo seu afamado petisco de “unha pataca  guisada (marela de  azafrán, soa, sen compango) que traía o sabor antigo dos fogóns a lume lento, cando o tempo detense”, en palabras de Pilar Sampedro. 

 "Faladoiro- Pataka" constitúeno once artistas pero nesta exposición participan nove: os escultores Alfonso Rivero de Aguilar, Andreas Ruiz, Camilo Seira e Ramón Conde; combinan pintura e escultura,  J. Méndez  Pitelos e Vicente Ruiz  Soldevilla; o pintor é Jorge Agra; traballan con diferentes materiais, Pilar  Feás; e  Carita  Dubrovin realiza as súas obras sobre teares, fíos e tecidos. 


Máis dun centenar de persoas acudiron á Casa de Galicia para asistir á mostra PATAKARTE


 
 No acto participaron o coordinador de Actividades da Casa, Ramón Jiménez, quen o fixo en nome do delegado da Xunta en Madrid José Ramón Ónega, e Pilar Sampedro, en representación dos artistas participantes, dos que acudiron: Jorge Agra,  Carita  Dubrovin,  Pitelos, Alfonso Rivero de Aguilar e Vicente Ruiz  Soldevilla. 

 Jiménez explicou que o Grupo  PATAKA ten a súa sede en Santiago de Compostela e que foi Vicente Ruiz  Soldevilla o encargado de coordinalos a todos “a fin de levar a bo porto este cargamento precioso de obras que instalamos nas dúas salas”. Dos creadores, algúns, xa expuxeron na Casa, como é o caso  de Alfonso Rivero de Aguilar, Pitelos, Ramón Conde, ou Camilo  Seira, “todos eles artistas consolidados e de gran calidade”.  

 Pola súa banda Pilar Sampedro do grupo “Faladoiro Pataka” destacou que o nome, ademais de homenaxe ao lugar no que iniciaron os seus animados encontros, o é tamén á raíña dos alimentos para un galego, cuxa gastronomía non pode entenderse sen as adoradas patacas. Esta exposición colectiva é “diversa e rica, como unha antoloxía poética ou unha cata, e posúe unha variedade que vai desde a escultura á pintura ou a fotografía ou o tear, da arte pop ou o surrealismo á arte  povera ou á corrente  codeco ou a técnica  bokeh; desde os materiais máis clásicos como a pedra, a madeira, o bronce ás resinas, a  bosta ou o cemento; dos lenzos ás teas de saco; dos obxectos atopados ás representacións  mitológicas...”, dixo Sampedro. “A exposición é o resultado dun  pachtwork”, e así foi presentando a cada un dos artistas, sinalando algúns dos elementos que achega cada un para compoñer o labor. 

 Jorge Agra, pintor, de Vilagarcía, deseñador gráfico pola  IADE de Madrid, cuxa profesión inflúe significativamente na súa obra que basea en tintas planas da cartelería e o pop art. 

 Carita  Dubrovin é orixinaria de Helsinqui, reside en Santiago desde 1980 e realiza tapices e todo tipo de obras con teas. A súa nai ensináralle a técnica do tear baixo rizo. Traballa con todo tipo de materiais, o que fai que os seus deseños sexan orixinais e novos, a pesar de ser unha técnica milenaria. 

 J. Méndez,  Pitelos, escultor, natural de Santiago, dedícase á arte desde 1972, ano no que realizou a súa primeira mostra pictórica. Fundou o grupo  F.O.G.A. e no seu haber conta con 23 exposicións individuais e 58 colectivas. As súas obras son o resultado de combinar, materiais de diversas procedencias para lograr algo totalmente diferente.  

 Alfonso Rivero de Aguilar, escultor, de Ferrol reside en Compostela. É autodidacta e o seu traballo realízao sen bosquexos, “tratando de sacar a alma da pedra e expoñela como lle dita a cabeza, chea de vida, sensibilidade e sobre todo de honradez de espírito”. Expuxo en Madrid, Galicia, Asturias, Portugal e París. 

 Vicente Ruiz Soldevilla, aínda que naceu en Madrid, defínese como “galego por elección”. Tamén como “Veterano en case todo, sabio en case nada”. Non sabe dar consellos. Sae do armario un pouco tarde, por non queimar as obras almacenadas durante moitos anos. Traballa sobre diferentes soportes, lenzo, tea de saco, madeira… Utiliza obxectos atopados que manipula e recicla dándolles unha nova vida, mentres o seu taller asolágase cos sons do prodixioso Shubert, ao que venera. Expuxo en Huelva, Madrid, Helsinqui e en diferentes cidades galegas. 

 Ramón Conde, escultor de Ourense, participante de Arco onde iniciou a súa proxección internacional. Entre os últimos proxectos realizados están, Figuración Critique (París), no  SIE (Acerbaixán) e en  The  ArtBox  Proyects (Nova York). 

 Pilar  Feás, nacida en Francia, a súa paixón pola arte venlle desde a infancia e toca varias vertentes: canto, fotografía, pintura, literatura, escultura, téxtil… Destaca a súa participación no Proxecto de Mirada de Mulleres (Arco-Madrid), no Carrusel do Louvre (París), e a Galería Vieira Portuense (O Porto). 

 Camilo Rodríguez Vidal, Seira, naceu na localidade coruñesa de Seira, da que tomou o seu nome. Licenciouse en Belas Artes en Pontevedra e exerce como mestre na  Escola de  Canteiros de Poio. É autor de máis de 25 monumentos públicos distribuídos por toda a xeografía española. 

 Andreas Ruiz Dubrovin naceu en Madrid e reside en Santiago. Estudou Belas Artes en Pontevedra e obtivo unha bolsa Erasmus para ir a Finlandia, o seu segundo país de orixe onde expuxo por primeira vez en  Kuopio.  A súa obra evolucionou e avanza un paso máis, superando a era da dixitalización e achegándose á  decodificación. O seu material fetiche é o cemento. 

 A mostra  PATAKARTE poderá visitarse ata o 28 de febreiro, en horario de 10 a 14 e de 16 a 20 horas. Domingos e festivos: de 10 a 14 horas.

Ningún comentario:

Publicar un comentario